虽然人们仍然认为作为视频编辑最普遍的职业是电影和电视中的视频制作，但情况并非总是如此!随着对用于培训目的、营销演示和公司内部视频编辑角色的视频的需求不断增加，越来越多的人参与到视频剪辑制作中，那成为一名熟练的视频剪辑者需要做什么呢?接下来，您将了解如何提高视频编辑技能并制作引人注目的视频。
1. 保持适当的节奏——太快会失去人，太慢会让人厌烦
作为一般规则，过快剪辑场景总比过慢剪辑场景要好。没有什么比让你的听众厌烦更糟糕的了。也就是说，通过过快播放场景来混淆人们是紧随其后的。
2. 确定是什么驱动场景并从编辑开始
当开始编辑任何东西时，弄清楚是什么元素将推动它向前发展，并将其用作作品的支柱。有时是音乐的节奏，有时是对话，有时是一连串的镜头，有时是一个主题，就像每隔几秒钟出现的滴答钟的插入镜头。不管是什么，首先将“驱动程序”放入您的时间轴，然后让它通知其余的编辑过程。
3.使用反应镜头
反应镜头不仅仅是显示角色对特定事件的想法或感受。它们还建议观众自己应该感受到什么——无论是恐惧、震惊、欲望等。此外，反应镜头让观众有时间消化发生的事情。如果镜头只是显示两名拳击手在拳击台上猛打，而没有切断观众偶尔的反应镜头，那么观众很快就会被持续的动作所淹没，或者根本对它免疫。
两者都不好。这适用于喜剧、恐怖和几乎所有你能想到的其他类型。
4.压缩时间防止无聊
没有人愿意看到有人一路走过房间、爬上整段楼梯或吃完一顿饭。在各种摄像机角度之间切换以压缩时间并更快地完成动作。
5. 延长时间来强化戏剧性的时刻、笑话、动作片段等。
有时，某个时刻是如此有趣、重要或强大，以至于将其拖出一点是有意义的。就像在不同的摄像机角度之间切换可以压缩时间一样，它也可以用来扩展时间。从多个角度展示同一事件可以让您以比实际时间更长的方式有效地播放它。这方面的一个很好的例子可能是一名棒球运动员走向本垒打并击出本垒打。通过对击球手、他的面部表情、投手、人群以及投球、挥杆和击球的无数角度的不同拍摄，可以延长整个赛事的时间和兴奋度。比“实时”播放更令人兴奋。
6.记住故事和人物弧线
当您在整部电影中编辑和选择台词并从角色中提取时，请始终记住已经发生的事情、正在发生的事情以及尚未发生的事情。确保角色的发展适当地贯穿整个故事。
例如，你不希望一个角色在电影事件中还没有发展出那种特质时显得过于自信。如果您需要一些帮助来跟踪您的故事情节和角色的发展，这里有一些有用的电影编辑技巧。找到您已经与您正在制作的角色一起剪辑的所有场景。按照电影中的顺序并排放置它们并观看它们。这样，您可以非常快速地看到角色的进展和发展，而无需观看整部电影，并且您会很快了解发展顺序是否合理或应该调整。
7.继续切割
有时，直到您开始在时间轴上看到某些东西，这些想法才会开始流动。当你遇到创意障碍时，不要放弃。只要继续编辑并尝试不同的方式来处理场景、宣传片等等。最终你会做一些能激励你并让你走上正确道路的事情。
9.先切粗，后精
当你第一次布置它时，不要担心处理切割的微小细节。首先弄清楚您的粗略结构，然后开始微调帧和音频。这将使您在创作作品时获得最具创造性的速度和灵活性，而不会陷入细节中。
10. 在从句、呼吸或紧张分娩前的对话场景中剪辑镜头
利用对话场景中的强度峰值，以及暂停或沉思的时刻。它们都是很好的、自然的点，可以从一个角色切换到另一个角色，而剪辑在很大程度上不会被注意到。
11.减少运动
这是最基本的视频编辑技巧之一。使切口不可见的最简单方法是在某种运动中进行切割。这可以是角色的移动，例如转头、手势或出拳。或者，您可以切断相机本身的移动。通常，相机会在屏幕上平移、移动、倾斜和摆动。剪辑这些动作将有助于掩盖您的编辑并为观众创造更无缝的体验。
13.使用插入镜头
插入镜头是场景中物品的特写镜头(主角在匆忙跑出公寓时忘记随身携带的柜台上的一组钥匙)或正在发生的非常特殊的动作(a手从桌上拿起一杯酒)。插入镜头可以帮助过渡场景，通过集中观众的注意力来更全面地定义正在发生的事情，并通过显示环境中存在的细节来提供有关环境的信息。插入镜头还为剪辑中的镜头构图提供了极大的多样性，打破了可能会困扰片段的单调的中景镜头。
14.看演员的眼睛知道什么时候剪
一般来说，演员的眼睛会给你一个很好的指示，什么时候需要切换到另一个角色、场景中的一个物体或者只是切换到一个不同的摄像机角度。眼球运动可以被认为是运动剪辑的一个小版本，也是一种激发编辑的方式。不知道什么时候剪的时候，看看眼睛!
15. 跳切并不总是坏事
观众现在更宽容了。一两年前，你永远不应该跳切，这曾经是一个硬性规定。不再这样了。当然，在一个激动人心的戏剧场景中跳槽可能仍然有点尴尬和分散注意力。但是动作、恐怖、甚至喜剧的跳跃式剪辑已经变得比以前更容易接受了。跳切可以给你的作品一种前卫、风格的感觉，也可以作为一种吓唬或惊讶观众的手段。与大多数事情一样，诀窍是不要过度使用它们。
16. 淡入黑色开始新场景——交叉溶解表明时间流逝
这是一个非常基本的提示，但很好记住。有许多剪辑师试图避免使用其中任何一种效果——因为他们认为，良好的剪辑可以通过适当动机的直剪进行。但是，我相信淡入淡出和消散在适当的情况下仍然占有一席之地。请务必谨慎且正确地使用它们。
17. 确保相似镜头之间的摄像机角度变化至少 45°
如果您必须从一个镜头切换到同一主题的另一个镜头，请尝试确保新镜头的角度与第一个镜头的角度至少相差 45°。否则切割会很刺耳，看起来像是一个错误。如果你不能切到一个足够不同的角度，试着切到另一个主题——或者用插入镜头弥补差距。
18. 剪辑同一主题的照片时，改变你的相机距离
这与之前的规则类似。除非您从风格上切入某些东西，否则最好在切入或切出同一主题时大幅改变相机距离。例如，尽量不要从极端特写镜头切入特写镜头。尝试从 ECU 改为中景或宽景。它会感觉更自然一些，并有助于使切口更接近隐形——这通常是目标。
