视频和音频齐头并进：移动的图像将我们吸引到屏幕上，但声音是让我们紧紧抓住它的原因。编辑视频音频 - 或视频制作中提到的混合 - 是视频编辑的关键部分。事实上，声音与视频中的视觉素材一样重要，如果音频质量好，人们会观看质量差的视频，但如果音频质量差，他们不会观看视频质量好的视频。
剪辑声音的时候，制作人员无法像视觉剪辑那样，依靠镜头的变化来实现自己的目的.只能依靠声音的转化作为剪辑点，以"声音环境"作为基本单位。可以说声音剪辑与视频剪辑的最大不同点在于声音不仅要依照剧本的叙事结构进行穿插，还要主动参与各个情绪过渡阶段中的创作过程，声音与镜头互相呼应，但又保持相对的独立性，让彼此都能够有独自发挥的空间。以"声音环境"作为最基本的剪辑单位，对每一次环境的切换所采用到的音频技巧进行分析，并将这样的音濒切换加以分类。
音频剪辑技巧
（1）同场景声音环境切换技巧
声音剪辑也营被称为声音设计，与镜头切换一样，声音剪辑要遵循无痕处理.也就是说剪辑的地方必须不露痕迹，让观众能够将全部的注意力都故在视觉感官上，做好幕后英雄，更不能喧宾夺主，声音切换如果显得突兀，就会破坏观影气氛。哪怕是最细微的，会破坏连续感官刺激的声音也要加以修饰。
以《泰坦尼克》为例，在搜寻船队深入海底.搜索泰坦尼克号的这一场戏中、涉及到了深水与潜艇内部两个空间。这中间经历了9次空间转换。这场戏中有海水声、潜艇马达声、雷达声、人声、伴咽。在这几次转换中，低音在声音转场处作为具备连接性的声音元素、并根据环境变化来改变声音，但是依靠连续的伴唱，就不会让观众觉得声音改变得很突然了。所以说与现实声音相比，超现实声音更容易为听众营选出一种具有延续时间感的体验。事实上，这样的安排也正是为了让观众更好地感受到这一场景。
（2）不同场景之间变换时声音的切换
当场景变化时，如果声音也相应切换，那么就更需要注意，因为同第一种情况不同，场景变换不仅仅是环境的改变，更是一种逻辑上的改变，情绪也会依照此逻辑而相应变化，一旦声音运用不当，就会极大地影响到观众的体验。
我们以《现代后示录》举例来说明，在影片开始时，主人公从越战的回忆转场到现实环境时的音频剪辑非常巧妙。直升飞机和电风与的旋转声，蝴旋桨的声音也时有时无，让观众产生了强烈的好奇感;与此同时，通过场景的交错，打造出一种类似于梦境的虚幻感。在切换回现场时，画面始终反复插放电风扇的旋转;在声音啊辑上，一直运用摇滚乐，电扇旋转声来交织体现。真正改变的只有场景切换时带来的时间变化，整个转场切换非常自然。
这也是导演在不停寻找频率相似的声音元素，并善加运用。《现代启示录》这种片头设计符合导演所要表现的人被地离虚幻和现实的那种感觉，最大程度地展现了声音剪辑的艺术。这种手法是在蒙太奇的基础上进行的升华，不同于其他艺术所特有的叙事结构。也正是巧妙地运用声音转场，好莱坞的艺术家们缔造了一个又一个的电影奇迹。
所以合理利用声音连贯性的特点来进行声音转场，可以发据出很多未知的可能效果，转场音频剪辑只是整个音频剪辑中很小的一个方面，但其重要作用已经非常明显。与镜头语言一样，声音是需要认识掌握的独立符号。对于影视制作中声音设计的研究，将极大提高影视剧观赏性、艺术性的升华，为影视创作服务。
针对音频素材的剪辑工作，大家可以选用专业的音频剪辑软件进行后期处理，比如说AU、Cool Edit Pro、爱剪辑、音频混音剪辑大师、迅捷音频转换器等都是不错的选择。但是剪辑专业的学习肯定不仅仅包含音频剪辑处理方面的内容，此外包含各类剪辑软件以及调色、视听语言、影视DIT技术、AVID和制片管理等相关专业知识都需要大家一一学习并熟练掌握。
