视频剪辑的学习需要长时间的积累，不止是单纯的依靠时间堆积而不思考，我们只有通过理论学习和实践剪辑结合在一起，才能更好的学习视频剪辑制作。
什么是剪辑?
剪辑严格来讲，就是特写、近景和全景等一系列镜头互相跳转，从而起到动静结合的方法。当然，这种被称为蒙太奇的手法，与观众的现实生活中看到的场景，最大的区别，就是节奏会非常的强烈，从而带来非常强的感觉冲击，更能调动情绪和感官体验。
当然，由于每场电影，甚至是我们日常制作的短视频，为了缩短某一事件的时间距离，会用到一些特殊的剪辑手法，帮助观众更好地理解和代入剧情。一些快镜头的制作，例如打斗的场面、旅游记录的过程，一般就会采用这种手法，将视频中多余的部分加快或者去除，在不影响故事进展的前提下，可以有更好的剪辑效果，并且也可以加快剧情，避免叙述过于乏味。
既然有缩短，那么肯定就会有重复和延长，有时候甚至为了表现一些重点的人物特质和剧情，甚至会将某一个画面在剪辑的视频中重复好多次!
剪辑师在剪辑创作过程中常用的思维和方法
1.避免使用法网剪辑法
很多视频里面会使用一种特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。
常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种音画分离的剪辑方法称为split edits, L-cuts 或 J-cuts.
这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
3.动作配合
使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。
但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。
过但分注重匹配会束缚剪辑，如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。
4.用不同的角度进行剪辑
作为剪辑师，去学习一下导演的视听语言没有坏处，我们在后期面对不同角度的镜头，我们知道到导演的用意。
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系列镜位。
当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。
5.重点剪辑演员的眼睛
第一，演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，要注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我们专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
第二，在演员流露情绪的时候，导演都会通过近景去呈现，这也是我们所讲的“近取其神”，眼睛是心灵的窗户，要想更多的体现人物的情绪，除了演员的动作表情之外，作为剪辑师要更加注重景别的作用，在表现人物情绪，外化人物内心的时候可以通过小景别的形式呈现给观众。
6.注重影片的三大要素：逻辑、节奏、情感。
据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。
无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，也就是视频本身的逻辑，如果说观众连最基本的逻辑都看不懂，那何谈节奏和情感?不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之，可以通过倒叙，插叙等不同的方法，让影片的叙事结构更有趣。
许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
7.做自己的选择但也要考虑他人
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握影片节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在影片中打上鲜明的个人烙印的第一个机会。
剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须服从剧情。
总结：想要成为一名剪辑师，首先了解自己要剪得片子的类型是什么，有针对性的拉片。要明白不同领域和类型的片子剪辑的侧重点和要掌握的技能是不一样的。片子是故事向的(影视剧、真人秀节目等)还是展示向的(宣传广告、旅拍视频等)，前者需要的是讲故事的能力，如何用视听语言讲故事讲的清晰又生动。一方面可以多看一些编剧方面的书，一方面就是在生活中观察。没遇到一件事情，都去思考如果是你，该怎么拍摄怎么组接镜头。后者需要抓重点，懂得取舍和形式上的放大。
