对于初次制作作品集的朋友来说，不知道要准备些什么，也不清楚具体要怎么做，本篇文章分享几种能“极速上手”又艺术的形式，0基础的同学也不用担心做不来视频作品集，不要错过，继续往下看吧!
作品集里的视频怎么做
主题选择
自己拍摄是一门比较综合的工作，如果短片没有故事的话，还需要临时组建一个剧组。包括编剧、拍摄、演员、美术、后期等等。
就算把工作量精简到最少，没有拍摄经验的人也是很难独立一人完成一部短片的拍摄。于是，很多同学选择了与主流商业短片和记录片短片相异甚至对立的实验短片。
当人们论及实验电影的时候，它经常被形容为“先锋的”，而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的电影。
“实验电影”一词中的“实验”就很好地描述了这类电影的一些显著特征。比如非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧(像故意的失焦，在胶片上弄上挂擦的痕迹，快速的剪辑)，不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。
实验电影的定义其实也一直被争论，因为很多的“实验电影”实际上一点都不“实验”了，而是那些一般大众看来缺乏故事情节，追求诗意化和印象派化的画面和叙述风格这些有很明显特征的影片类型就是所谓的“实验电影”了。
所有采取这些“实验”拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和更加具有思考空间的观看体验。
大多数的这类影片的制作成本极低，除了拍摄者本人的资金或者很少的。大多数的情况是整个电影的所有工作都由导演一人完成。
定格动画
定格动画(Stop-motion Animation)是现今视频制作最热门的一个范畴，又名为逐帧动画。它是一种艺术，也是一种动画制作技术。
怎么制作作品集?
定格动画的原理是通过每帧不同的图像连续放映，从而产生动画效果。最基本制作定格动画的方法是利用相机，为拍摄对象逐格地拍摄一连串的相片，每张相片之间为拍摄对象作小量移动，最后把整辑相片快速地连续播放，便可制造出拍摄对象自己会动的错觉。
原则上，任何可以移动的物件都可以是定格动画的拍摄对象，包括模型、黏土偶、木偶、剪纸、日常用品以至真人等，亦可以用绘画的方式制作。但一般都是由黏土作材料，因为黏土易于改动，其成品亦称为黏土动画。
定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好点子就够了。
前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。
分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。
1.剪辑
法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
影视作品集怎么制作
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。实验短片的剪辑并不局限于某种具体手法，创作相对自由。
2.调色
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。
这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。
如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。哪怕是从事设计师工作的人，也会很容易迷失在色彩的世界。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。
这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。
这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
无论是各类短视频平台的兴起，还是各大艺术学院逐步提出的对视频化创作要求，种种迹象都表明了视频时代的到来。同学们的作品的主题应该对现如今的时代做出回应，同时为了更完整的表达自己的观念，让作品动起来，视频作品集怎么制作就介绍到这里了。
