剪辑其实是很个人的东西，每个剪辑师对故事里的理解不一样，肯定剪辑出来的东西不一样，剪辑师把抽象化的碎片具象化成故事呈现在观众面前。
想要提升剪辑水平，除了熟练掌握各种剪辑软件，你的思路要越来越清晰、越来越成熟也是必须的。
人的思路各有不同，但是剪辑师的思路总体上分为六大板块，我们称之为六大法则。
4%的三维空间
好的剪辑师能够为观众在屏幕里建立三维空间概念。
剪辑师选择的每一个镜头都是在为观众建立空间概念，好的空间概念能够增强观众的感受。
比如说你在剪一个视频的里面有一男一女在吃饭，但是旁边有人偷听，这样的话不能职只关注人，还需要剪入一个场景镜头，体现偷听的人和吃饭的人之间的关系，这样才能让观众有更多的代入感，看得懂故事。
5%的二维平面
观众能看到的屏幕是有限的，剪辑师就要让观众能看懂屏幕上两者之间的二维关系。
举个例子，比如两个人面对面说话，那么就要剪出对立的方向感，两人在同一个轴线上，让大家看出两个人是面对面的，如果两个人不在一个轴线上，那么人物关系的表达上就是怪怪的。再比如两队人马骑马追逐，如果方向不一样，那么观众看起来就会说骑马对冲。
一句话，屏幕里面的世界是三维的，但是屏幕不是。
7%的视线追踪
观众看电视的时候眼睛是盯着一个点看的，视线追踪就是说剪辑师剪出的画面要引导观众在屏幕上转换看的点，而且很顺滑，要保证观众的眼睛跟上你的剪辑。这个可以看看《河神》的片头，就是将追踪做到极致的例子。
10%的节奏
节奏不等于是踩点，并不是说配合音乐就够了，那只能是做到一半。
剪辑需要和音乐配合，但是不能仅仅依靠音乐来把控节奏。还可以用台词、快慢等很多视听因素控制节奏。通过节奏的控制还可以处理人物内心的心理活动，也可以增强戏剧冲突。
有时候燃能衬静，静能衬燃，这也是节奏把控的体现。
23%的故事
讲故事是剪辑被发明的初心。
比如我们看动物世界，它把动物之间剪成故事来呈现。我们都知道那些故事并不是真的就是这样，而是剪辑师把碎片化的镜头呈现出来用故事吸引观众。
所以要是你是剪旅行视频，是不是可以考虑把各个片段链接成故事，这样更能吸引眼球。
51%的情绪
情绪和眼睛是被牵着走的，如果长时间陷入一种情绪，观众会陷入疲倦。所以在剪辑中要自然的转化情绪，视频剪辑可以烘托情绪，也能带动观众。
一个好的作品可能就是完成情绪外的49%，而一个优秀的作品则是将情绪带动发挥到极致。
总而言之，水平的提升是个永远不能停止的过程，剪辑这个行业虽然火，内卷也是很严重的。
